Sta per cominciare il Corso di Fotografia AVANZATO, solo per veri professionisti!
Matteo Macchiavello, affermato fotografo ritrattista, ti aspetta dal 23 marzo per 9 incontri + 1 workshop di chiusura.
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TEMI DEL CORSO

Introduzione al Corso

  • – verifica livello tecnico corsisti

    – breve riepilogo delle principali nozioni di fotografia base ( la reflex, il sensore, l’otturatore, l’accoppiata tempi/diaframmi anche in relazione agli ISO scelti, gli obiettivi, la messa a fuoco, l’esposimetro, l’esposizione.)

Le Sorgenti Luminose

  • – naturali e artificiali
    – le luci continue ( tungsteno, fluorescenza, a scarica, a led)
    – flash (monotorce, generatori,strip light, ring light)
    – modificatori di luce ed effetti (parabole, bank,ombrelli e modificatorei speciali)

Scegliere e usare le Luci

  • – uso di una sola luce sul set
    – uso di due luci
    – uso di più luci
    – luci frontali, parallele, luci incrociate, laterali, controluce
    – misurazione e regolazione di più punti luce
    – luce mista ( misurazione e regolazione di sorgenti luminose di diversa natura)
    – lavoro in open-flash

Fotografare in studio:Il Ritratto

  • – dalla pittura del 1400 a Bacon
    – uso di luci continue e flash
    – principali schemi luce
    – cenni di post produzione

Composizione, filtri e qualità della luce ambiente

  • – i filtri: nd, pola,degradanti
    – esempi pratici di utilizzo
    – composizione e strategie per rendere un’immagine interessante
    – qualità della luce naturale

Fotografare in studio: la moda

  • – le foto di moda dal 1920 a oggi
    – uso di luci continue e flash
    – principali schemi luce
    – cenni di post produzione

Fotografare in studio: lo still-life

  • – analisi delle nature morte in pittura dal XVII secolo a Morandi
    – analisi delle foto di still-life, tecniche e composizione
    – uso di luci continue e flash
    – principali schemi luce per oggetti opachi/lucidi/riflettenti e trasparenti

Scattare in location

  • – analisi dei grandi illustratori americani
    – i grandi fotografi
    – ritratto e moda in location
    – uso di luci continue e flash
    – uso dei flash sulla location
    – luce flash mischiata a luce ambiente
    – concetto del “Less is more”

Fotografare in studio: il nudo

  • – analisi del nudo in pittura, dal’arte sacra a Philip Pearlstein
    – il nudo in fotografia dagli anni ’60 a oggi
    – uso di luci continue e flash
    – principali schemi luce
    – rapporto con la modella ( atteggiamento e comportamento sul set)
    – cenni di post-produzione

Servizio fotografico su commissione di una rivista ( es. Nphotography)

  • – dalle richieste del committente alla consegna del materiale
    – progettazione, uso delle references e dei layout, ingombri, dialogo con Art Director, organizzazione
    troupe ( modella, make up artist, fashion stylist)
    – scelta delle luci, progetto del set e allestimento
    – prove tecniche

Realizzazione servizio fotografico preparato durante la lezione n.9

  • – Le foto più belle saranno pubblicate sulla rivista

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